Psicopatas da Vida Real: Andrei Chikatilo

                  Ele está entre os maiores e mais bárbaros serial killers de que se tem notícia. Já houve filmes, documentários e livros baseados em sua história. Andrei Romanovich Chikatilo nasceu em uma pequena vila ucraniana em 1936, em um país devastado pela fome (o "homolodor"que quer dizer deixar morrer de fome, foi o período entre 1931 e 1933, no qual milhões de ucranianos morreram de fome por conta da produção ser praticamente toda tomada pelos comunistas, e houve muitos casos de canibalismo documentados por sobreviventes), e que logo sofreria também as consequências da Segunda Guerra Mundial. O próprio Andrei era assombrado por histórias de sua mãe, sobre seu irmão Stepan de dez anos, que teria sido morto e devorado durante esse período de grande fome.
                  Chikatilo era considerado um jovem atraente, porém tinha muitos problemas, de auto-estima, e sofria de impotência sexual. No início esses fatores o impulsionaram a se dedicar aos estudos, tornando-se um homem muito culto, que teve grande influência no Partido Comunista. Apesar de seus problemas de ordem sexual, ele se casou e teve dois filhos. Em 1971 começou a lecionar em uma escola para rapazes, onde se tornou alvo de brincadeiras dos alunos, e onde aparentemente molestou alguns garotos. Porém, ao matar uma garota em 1978, ele descobriu o pleno prazer sexual, o que teria consequências devastadoras. A partir de então, ao longo de dez anos, foram encontrados corpos mutilados ao longo das florestas em volta de Rostov-on Don, uma cidade russa, distante cerca de mil quilômetros de Moscou.

                    Sua primeira vítima foi Lena Zakotnova, de nove anos. Uma testemunha chegou a identificar Chikatilo, porém sua esposa forneceu um álibi, e um ex-condenado por estupro acabou preso, e torturado confessou o crime. O ápice de sua matança foi em 1984, onde calcula-se que matou cerca de quinze pessoas. Nesse ano foi detido e interrogado, mas liberado por falta de provas. Como ainda não existiam os exames de DNA, ele conseguiu escapar das provas frágeis, que não conseguiam ligá-lo aos assassinatos. A polícia recorreu a exames de amostras de sangue, especialistas forenses e psiquiátricos, mas nada parecia surtir o efeito desejado... O perfil traçado do assassino que procuravam era um homem narcisista, heterossexual, inteligente, que cegava as vítimas para não vê-lo e que praticava necrofilia e canibalismo.

                   Sem conseguir êxito nas investigações, a polícia passou a espreitar as estações de trem e metrô, até colocando policiais femininas de isca, mas novamente sem sucesso. Até que foi encontrado um bilhete de trem junto a um dos corpos, e o vendedor fez uma descrição de Chikatilo como acompanhante do garoto. Ele então foi mais uma vez levado para interrogatório e em uma revista em sua mala, foram encontrados corda, vaselina e uma faca. Em revista a seu apartamento foram encontradas mais armas e provas.
                   A polícia conseguiu ligá-lo a apenas 36 crimes, mas ele detalhou mais de 53 assassinatos. Ficou conhecido como "O Açougueiro de Rostov". Entre as obras baseadas em seus crimes, encontramos o livro "44 Child", de Tom Rob Smith, que inspirou o filme de mesmo nome, traduzido no Brasil como "Crimes Ocultos". O filme "Evilenko", de 2004, traz um excelente Malcom McDowell no papel do assassino em série (ainda me lembro do olhar dele no final do filme! Sinistro!). Na vida real, quando preso, Chikatilo tentou alegar insanidade, mas não teve sucesso. No fim, se descrevia como um erro da natureza, um tipo de besta. Foi executado em 1994.

Talento em Foco: Ralph Fiennes

                   Ele é um ator muito talentoso e diversificado. Vai do mocinho simpático ao vilão mais detestável...O Talento em Foco traz Ralph Fiennes.
                   Ralph Nathaniel Twisleton-Wykeham-Fiennes nasceu em 22/12/1962, em Ipswich, no condado de Sufolk, na Inglaterra. Filho de uma aristocrática família inglesa. Seu pai era agrivultor e fotógrafo, e sua mãe uma escritora.  É o mais velho de sete filhoe, e um de seus irmãos é o também ator Joseph Fiennes. Ele estudou atuação no Royal Academy of Dramatic Art entre 1983 e 1985.
                   

                    Começou no teatro e em 1992 conseguiu seu primeiro papel na adaptação do romance O Morro dos Ventos Uivantes, como Heathcliff, atuando ao lado de Juliette Binoche. Em 1993 interpretou o filho de um bispo, no filme não muito bem recebido O Bebê Santo de Macon. No mesmo ano deu vida ao cruel e imoral comandante nazista Amon Göth, no aclamado filme de Steven Spielberg A Lista de Schindler. Para este papel, o ator teve de engordar treze quilos. Mas compensou, o papel (que interpretou divinamente, não tem como não odiá-lo!) lhe rendeu ótimas críticas e foi indicado ao Oscar e BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante.
                    Em 1994 interpretou Charles Van Doren, no longa dirigido por Robert Redford Quiz Show: A Verdade dos Bastidores. Em 1995 atua na ficção científica Estranhos Prazeres, ao lado de Juliette Lewis e Vincent D'Onofrio. Em 1996 atua no longa de grande sucesso O Paciente Inglês (não é um dos meus filmes favoritos, mas ele está ótimo!) com Kristin Scott Thomas e Juliette Binoche. O filme ganhou nove Oscars e Ralph foi indicado dessa vez como Melhor Ator.

                     Em 1997 vive Oscar Hopkins, em Oscar e Lucinda- Uma História de Amor, do diretor Gillian Armstrong, ao lado de Cate Blanchett. Em 1998 trabalha no não tão aclamado Os Vingadores, baseado na série britânica de mesmo nome. Em 1999 em Paixão Proibida vive o personagem Evgeny Onegin, um aristocrata russo que despreza a bela vizinha Tatyana (Liv Tyler) e é desafia a um duelo pelo cunhado desta. Evgeny vence o duelo e vai embora, quando retorna, dessa vez se apaizona por Tatyana. No mesmo ano atua em Sunshine- O Despertar de um Século, que traz três gerações de uma família judia no império Austro-Húngaro. Ainda em 1999 interpreta Maurice Bendrix em Fim de Caso, ao lado de Julianne Moore.
                    Em 2000 vive o milionário Christopher Marshel na comédia romântica Encontro de Amor, fazendo par com Jennifer Lopez. Já em 2002 interpreta o psicopata Francis Dolarhyde em Dragão Vermelho, da série de filmes sobre o psicopata Hannibal Lecter. No mesmo ano atua no suspense de David Cronenberg Spider- Desafie Sua Mente. E ainda vive o personagem Tony Angel em Lance de Sorte, do diretor Neil Jordan, com Nick Nolte no elenco.

                    Em 2005 começa a atuar na saga do bruxinho mais querido dos cinemas em Harry Potter e o Cálice de Fogo, como o temível Lord Voldemort. Também em 2005 atua na comédia dramática Más Companhias, que traz também Glenn Close e Carrie-Ann Moss no elenco. Também faz par romântico com Natasha Richardson no drama A Condessa Branca. E pra fechar o ano com chave de ouro atua no premiado O Jardineiro Fiel, de Fernando Meirelles, como o diplomata britânico Justin Quayle, que tem sua esposa Tessa (Rachel Weisz) assassinada em circunstâncias suspeitas em uma viagem a trabalho. Ele então empreende uma investigação que traz a tona uma conspiração de grandes indústrias farmacêuticas.
                   Em 2006 vive Baernard Lafferty  em Doris e Bernard- O Mordomo e a Milionária, com Susan Sarandon. No mesmo ano atua em Terra de Ninguém, onde vive Joe, um guarda de prisão que acaba se tornando amigo do prisioneiro político  Thorne (Donald Sutherland). Em 2007 repete seu papel de Lord Voldemort em Harry Potter e a Ordem da Fênix. Em 2008 atua na comédia policial Na Mira do Chefe, ao lado de Collin Farrel.

                     Em 2008 vive também o desprezível Duque de Devonshire William Cavendish no longa A Duquesa, com Keira Knightley. No mesmo ano vive Michael no sucesso O Leitor, que deu o Oscar de Melhor Atriz à Kate Winslet. Em 2009 Lord Voldemort retorna em Harry Potter e o Enigma do Príncipe. Também em 2009 vive um líder de mercenários no sucesso de público e crítica Guerra ao Terror. 
                    Em 2010 atua na comédia dramática britânica Caindo no Mundo, como Mr Kendick. Em 2010 vive também o deus do submundo Hades, no remake de Fúria de Titãs, contracenando novamente com Liam Neeson. Também vive o protagonista no filme de mesmo nome Coriolanus, uma adaptação da tragédia de Shakespeare, o qual ele também dirigiu. Volta com Lord Voldemort em Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 1. Atua ainda no filme de magia Nanny McPheee as Lições Mágicas, como Lorde Grey, filme que traz Emma Thompson como protagonista.

                   Em 2011 atua no último filme da série Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2. Também em 2011 atua no suspense sobre o serviço secreto britânico A Oitava Página. Em 2012 vive Gareth Mallory em 007: Operação Skyfall. Também em 2012 volta a viver Hades em Fúria de Titãs 2. Em 2013 dirige e vive o aclamado escritor Charles Dickens no romance O Nosso Segredo, com Felicity Jones.
                  Em 2014 vive um personagem inusitado e muito divertido M. Gustave no sucesso de Wes Anderson O Grande Hotel Budapeste, filme que considero fantástico e a atuação de Ralph divina! Em 2015 volta a atuar em mais um filme da série de James Bond 007 contra Spectre. Também em 20155 atua no longa A Bigger Splashcomo Harry, um ex-affair da estrela do rock Marianne Lane (Tilda Swinton).
                  Sabemos que um ator não precisa de um Oscar para provar seu talento, mas torço para que ele consiga um homenzinho dourado para sua estante, ele com certeza merece. Sempre me surpreende em seus filmes. Epero que continue brilhando por muito tempo nas telonas!

O preconceito às vezes está dentro de sua cabeça

               Hoje vivemos em um mundo "sem fronteiras", as informações correm na velocidade da luz. Sobre coisas boas e coisas ruins. E muitas vezes surge o assunto do preconceito. O preconceito e as desigualdades sociais existem, não há como negar este fato. Mas muitas vezes o também o preconceito está na cabeça de quem acredita estar sendo vítima dele. Nossa geração se dói demais por coisas que muitas vezes podem ser irrelevantes.
               Um dia ouvi algo de uma amiga negra que achei muito interessante, ela chamava a atenção de um rapaz que se queixava de algumas coisas por conta de sua cor. Ela disse que tinha muito orgulho de ser negra e não gostava de ver um negro se fazendo de vítima, que todos deveriam se orgulhar de quem são e correr atrás do que quer, que dificuldades todos encontram na vida, independente da raça.

                Eu tenho amigos de todas as cores, orientações sexuais e classe econômica, mas eu os vejo apenas como pessoas, sem rótulos, quem tem rótulo para mim é produto e nenhum de nós é mercadoria. Sei o preconceito existe, já disse que não quero negar o fato, e aproveito para dizer que é um absurdo, com certeza.  Mas algumas vezes também pode ser simplesmente uma paranóia da pessoa (e acreditem de paranóia eu entendo bem, elas brotam como grama em minha cabeça rs) Muitos podem dizer que não sei o que é preconceito porque sou branca, heterossexual e com um pouco de estudo, mas sim já passei por situações explícitas por ser mulher e solteira. Mas sabe o que sinto dessas pessoas: pena. Mostre que você é mais evoluído que ela e se for de alguma religião, reze por ela, pois claramente essa pessoa precisa de luz!
                Outra coisa, não tente impor suas opiniões. Ouvi de outro grande amigo que ele tinha adotado a filosofia de preferir ser feliz à ter razão. Decidi experimentar, e deu muito certo! O mundo já é muito complicado, vamos tentar simplificá-lo!! Beijos de luz a todos!

Deixou Saudade: Audrey Hepburn

                 Até hoje ela é considerada um ícone de elegância e beleza. Seu rosto estampa desde camisetas até almofadas. Sou suspeita para falar, pois ela é a estrela do meu filme favorito: Bonequinha de Luxo, mas com certeza, Audrey Hepburn deixou saudade.
                 Audrey Katlheen Ruston nasceu em 04/05/1929, na cidade de Bruxelas, na Bélgica. Era filha de um banqueiro britânico-irlandês e uma baronesa holandesa. Quando seus pais se divorciaram, sua mãe a enviou para um internato na Inglaterra, onde ela se apaixonou pelo balé (seu sonho inicial era ser bailarina). Com o início da Segunda Guerra Mundial, sua mãe foi com ela para a Holanda, mas que acabou sendo invadida pelos nazistas. Sua família passou por grandes provações, e existem relatos que ela teve de se alimentar até de folhas de tulipas para sobreviver. Ela se envolveu com a Resistência, chegando a participar de espetáculos clandestinos de balé para juntar fundos para a causa.

                     Quando a Guerra terminou, ela se mudou com a mãe para a Inglaterra, e ingressou em uma prestigiada escola de balé, mas ela descobriu ser muito alta e não ter talento suficiente para ser uma bailarina profissional. Passou então a trabalhar como corista e modelo fotográfica. Decidiu então se dedicar a carreira de atriz. Participou de pequenos filmes, até conseguir um papel em Monte Carlo Baby, em 1952. Enquanto gravava este filme, foi convidada para estrelar a peça Gigi na Broadway.

                   Com a peça, ela passou a ter maior notoriedade e conseguiu o papel principal em A Princesa e o Plebeu, ao lado de Gregory Peck. Recebeu o Oscar de Melhor Atriz por este papel. Os papéis para o cinema começaram a surgir com mais força, embora ela ainda atuasse no teatro. Em 1954 conseguiu outro papel de protagonista, na adaptação da peça da Broadway Sabrina, contracenando com William Holden e Humphrey Bogart. Se apaixonou por Holden durante as filmagens, mas desistiu do relacionamento quando descobriu que ele tinha feito vasectomia, o que atrapalhava o seu grande sonho de ser mãe.
                     Em 1954 conheceu seu primeiro marido, o ator e diretor Mel Ferrer. Seu primeiro filho veio só em 1960, já que Audrey sofria vários abortos. Nesse meio tempo, antes da maternidade atuou no drama Guerra e Paz, do musical Cinderela em Paris, com Fred Astaire, o romance Amor na Tarde (muito fofo por sinal), o drama Uma Cruz à Beira do Caminho, que lhe rendeu sua terceira indicação ao Oscar (a segunda foi por Sabrina) e até de um faroeste, O Passado Não Perdoa.

                  Depois de mais de um ano de licença maternidade, ela retornou ao cinema para interpretar provavelmente o papel que a transformou em um ícone, a acompanhante Holly Golightly, em Bonequinha de Luxo. A personagem é simplesmente única, uma mistura de doçura e loucura na dose certa.
                   Em 1963 atuou no premiado musical My Fair Lady, seguido pela comédia Como Roubar um Milhão de Dólares, do romance Um Caminho Para Dois e do drama Um Clarão Nas Trevas, onde interpreta uma deficiente visual. Em 1968 se divorcia de Mel Ferrer. Logo após seu divórcio se casou com o psiquiatra italiano Andrea Dotti. Ela parou de atuar e teve seu segundo filho em 1970

                    Em 1976 volta às telas com o filme Robin e Marian. Três anos mais tarde filmou A Herdeira. Em 1980 pediu o divórcio do segundo marido. Nas filmagens de Muito Riso e Muita Alegria, em 1981, conheceu Robert Wolders, com o qual viveu até o fim de sua vida. Em 1987 se tornou embaixatriz da UNICEF, viajando o mundo todo para realizar este trabalho e mostrar a importância da organização.
                    Em 1989 atuou em seu último filme Além da Eternidade, fazendo o papel de um anjo. Faleceu em 1993, devido a um câncer de cólon. Foi sepultada no cemitério de Tolchenaz, em Vaud, na Suíça. Foi uma grande atriz de talento e sucesso, mas sem nunca ter tido notícias de que o sucesso subira a sua cabeça. Só queria ser feliz e formar uma família, como a maioria de nós....
                     

                    FILMOGRAFIA (Filmes disponíveis no Brasil):

• Monte Carlo Baby (1952)
• A Princesa e o Plebeu (1953)
• Sabrina (1954)
• Guerra e Paz (1956)
• Cinderela em Paris (1957)
• Amor na Tarde (1957)
• Uma Cruz à Beira do Caminho (1959)
• O Passado Não Perdoa (1960)
• Bonequinha de Luxo (1961)
• Infâmia (1961)
• Charada (1963)
• Quando Paris Alucina (1964)
• My Fair Lady (1964)
• Como Roubar Um Milhão de Dólares (1966)
• Um Caminho Para Dois (1967)
• Um Clarão nas Trevas (1967)
• Robin e Marian (1976)
• A Herdeira (1979)
• Muito Riso e Muita Alegria (1981)
• Amor Entre Ladrões (1987)
• Além da Eternidade (1989)
  

 

 

Dica de Filme: Samba

                                        FICHA TÉCNICA
ANO:2014
GÊNERO: COMÉDIA/DRAMA
DIREÇÃO: ERIC TOLEDANO, OLIVER NAKACHE
ROTEIRO: ERIC TOLEDANO, OLIVER NAKACHE
ELENCO: OMAR SY, CHARLOTTE GAINSBOURG, TAHAR RAHIM, IZÏA HIGELIN

                    Gosto muito dessa nova geração de filmes franceses. Eles são leves, agradáveis, mesmo tratando de temas sérios e até tristes às vezes. Eu vejo neste filme uma mensagem que mostra como o mundo é grande e ao mesmo tempo tão pequeno. São pessoas do mundo inteiro vivendo e uma mesma cidade, com culturas tão diferentes e apesar disso, os mesmos problemas e sentimentos.

                       O filme conta a história de Samba Cissé (Omar Sy), um imigrante do Senegal que sonha em se tornar um chef de cozinha em Paris. Ele está no país há dez anos, mas ainda não conseguiu uma autorização de residência. Um dia a polícia o prende e o encaminha para o serviço de estrangeiros e fronteira para ser deportado. Nesse local é onde ele conhece Alice (Charlotte Gainsbourg), uma mulher do mundo moderno que luta contra uma depressão e que após um surto em seu trabalho vai ser voluntária em um serviço de ajuda aos imigrantes ilegais.
                      Existe uma boa dose de humor no filme, mas também traz muitas questões sérias. As condições que levam uma pessoa a ir para um país desconhecido e enfrentar toda a sorte de contratempos e perigos, devem ser realmente muito graves. O filme ainda mostra como a sociedade francesa vê a imigração, e que até entre os imigrantes existem nacionalidades que são mais discriminadas que outras.

                        Por fim, mostra que o verdadeiro amor não se importa com nacionalidade, cor, condição social e tantas outras coisas que o homem criou para querer dizer que alguns são melhores que outros. Um filme muito agradável, daqueles para fazer uma sessão de cinema com o parceiro, a família u com os amigos.

        

                   

Boy Magia da Semana: Jesse Spencer

               Morro de vontade de viajar para a Austrália, para conferir se existem tantos homens lindos por metro quadrado como imagino! Afinal as amostras que vemos nas telas de TV e cinema dão asas a nossa imaginação...A beleza australiana da vez é Jesse Spencer.

                  Jesse Gordon Spencer nasceu em 12/09/1979, em Melbourne, na ensolarada Austrália. É ator, músico e cantor. Começou a se destacar como ator por sua participação na série australiana Neighbours, no papel de Billy Kennedy.

                   Seu papel que o destacou no cinema foi no filme Grande Menina, Pequena Mulher, em 2003, ao lado de Dakota Fanning e Brittany Murphy. No filme seu personagem canta uma música "Molly Smiles", composta por ele.

                      Em 2003 também participou do filme Campeão, contracenando com Geoffrey Rysh e Judy Davis. Em 2004 passa a integrar o elenco fixo da aclamada série House, como o doutor Robert Chase (você vai ao médico com uma gripe e tem um ataque do coração!!). Interpretou este papel por toda a série, que terminou em 2012.

                       Em 2006 atuou no filme independente Flourish, ao lado da atriz também de House, e da qual foi noivo, Jennifer Morrison. Em 2012 participou do filme/documentário Skum Rocks, sobre a popularidade de uma banda nos anos 80, embora nenhum de seus integrantes soubesse tocar um instrumento. O filme traz Kevin Bacon e Matthew Broderick no elenco, e é narrado por Alice Cooper.

                      Ainda em 2012 passa a integrar o elenco fixo do novo sucesso de Dick Wolf, criada por Derek Haas e Michael Brandt Chicago Fire, que traz o cotidiano de uma unidade de corpo de bombeiros, onde vive um dos personagens principais, o tenente Matthew Casey (ele não canta que vai ser nosso bombeiro rsrs), a série está estreando a quinta temporada no Brasil no Canal Universal.

                     Em 2015, atuou no filme do diretor Julius Onah, com produção executiva de Spike Lee A Menina está em Apuros. Seja como médico, bombeiro, mocinho ou vilão, queremos muitoooo Jesse Spencer nas telas!! Até o próximo Boy Magia! Kisses!!

 

   

Prisão de Eduardo Cunha: Muitos perderão o sono...

                Hoje, 19/10/2016 foi preso preventivamente o ex-presidente da Câmara e deputado cassado Eduardo Cunha (PMDB-RJ). Sua prisão foi decretada pelo juiz Sérgio Moro, como parte da Operação Lava Jato. Cunha foi de avião para Curitiba, em um avião da Polícia Federal. Com a perda do foro privilegiado, a investigação que pesa contra ele sobre contas na Suíça, que supostamente seriam abastecidas com dinheiro de propinas da Petrobras, passou para as mãos de Moro. Em nota, por seus advogados, Cunha diz que a prisão é "absurda" e "sem motivação".

                    Em Brasília, alguns apareceram na mídia comemorando a prisão de Cunha, mas acredito que muitos também terão muitas noites de insônia pela frente, porque se Cunha conseguir uma delação premiada....Talvez rolem mais cabeças do que na guilhotina da França no período de terror....
                    Não vou fazer de Cunha um herói, mas não podemos negar a importância que ele teve no processo de impeachment da presidente Dilma Roussef (que para mim, oi a melhor notícia do ano!). Na verdade, eu lamento, porque vejo Cunha como um homem extremamente inteligente, articulado, com o dom da palavra e do poder...E se ele tivesse usado tudo isso para o bem da nação, acredito que ele poderia chegar a presidente do país! E que figuraria entre os melhores...
                    Bons sonhos para quem tem a consciência limpa...E boa sorte para quem vai precisar....

               

Um sonho dentro de um sonho: Salvador Dalí

              E se alguém conseguisse colocar os sonhos em uma tela? Ele conseguiu. Esse artista extravagante foi um dos maiores expoentes do movimento Surrealista, que surgiu na França, na década de 1920. O artista em questão é Salvador Dalí.

                 Sonho Causado Pelo Voo de Uma Abelha ao Redor de Uma Romã Um Segundo Antes de Acordar (1944)

                Salvador Dalí i Dómenech, nasceu em 11/05/1904, em Figueres, na Espanha. Além de pintor, teve trabalhos artísticos no cinema, esculturas e fotografias. Chamava muita atenção por conta de sua aparência extravagante, que alguns diziam que chegava a sobressair suas obras.
                 Desde criança demonstrava o gosto pelas artes. Em 1921 entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, em Madri. Em 1926 foi expulso da mesma, e afirmava que ninguém ali era competente o suficiente para avaliá-lo.

                         A Persistência da Memória (1931)

                  No início suas obras eram mais cubistas, depois se enquadrava melhor no dadaísmo, um movimento artístico e literário de vanguarda, caracterizado pela falta de sentido, confusão, enfim um desafio à lógica em suas obras.

                            A Face da Guerra (1940)

                  Em 1929 se muda para Paris, onde conhece Pablo Picasso, o qual admirava e que teve influência em suas obras. Nessa época colabora om o cineasta Luis Buñuel, e conheceu sua futura esposa, uma imigrante russa Elena Ivanovna Diakonova, mais conhecida como Gala. Na década de 1930 teve um grande período de produção artística. A exposição de suas obras em Barcelona chamou a atenção e gerou grande debate entre os críticos. Sua obra mais conhecida A Persistência da Memória é dessa época. Também foi muito influenciado por Freud e a importância dos sonhos em nossas vidas.

                         A Tentação de Santo Antão (1946)

                Em 1939 foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos, pois os artistas do movimento eram em sua maioria marxistas, e o achavam muito comercial, além de haver indícios de que ele apoiava o ditador Francisco Franco da Espanha.

                           Galatea das Esferas (1952)

                Em 1942 se muda com a esposa para os Estados Unidos, onde viveu até 1948. Em 1949, retorna a região da Catalunha, na Espanha, onde permaneceu até o fim de sua vida. Em 1960 torna realidade seu grande projeto o Teatro-Museu Gala Salvador Dalí, onde reuniu grande parte de suas obras.

                           Metamorfose de Narciso (1929)

                 Sua esposa faleceu em 1982, ele então entra em uma fase de grande depressão, chegando a tentar o suicídio, colocando fogo em seu quarto em 1984. Faleceu em 23 de janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.

                                 Os Elefantes (1948)

                Deixando de lado seu comportamento extravagante e aparência exótica, é impossível negar que ele foi um dos maiores artistas do século XX. E que suas pinturas causaram uma revolução, aludindo que de médico e de louco, todos nós temos um pouco...Um gênio que marcou as páginas da história com suas cores e devaneios em tela...

                                     Rosa Meditativa (1958)





                


 

Luz, Câmera, Ação: Quentin Tarantino

               Ele é considerado um dos diretores que revolucionou o cinema na década de 90. Tem um estilo peculiar e seus filmes são sempre recheados de uma boa dose de violência. Com vocês Quentin Tarantino.
               Quentin Jerome Tarantino nasceu em 27/03/1963, em Knoxville, no Tennessee, Estados Unidos. É diretor, roteirista, produtor, a às vezes até se arrisca como ator. Seu pai, Tony Tarantino, era ator e músico. Aos dezesseis anos iniciou seus estudos em atuação Na James Best Theatre Company. Aos vinte e dois anos escreveu seu primeiro roteiro Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit. Seus primeiros roteiros vendidos foram dos filmes Amor à Queima Roupa e Assassinos por Natureza.

                  Em 1992, influenciado por amigos, decide também dirigir um filme, o qual tinha escrito o roteiro, assim nasceu Cães de Aluguel, hoje considerado um clássico cult. O filme inovou por seu tom violento e diálogos formidáveis. A obra chamou a atenção de grandes produtores de Hollywood. Empolgado, ele foi para Amsterdã para trabalhar no roteiro de seu próximo filme Pulp Fiction. O filme foi um sucesso, ganhando a Palma de Ouro em Cannes. Esse filme também "ressuscitou" a carreira de John Travolta, que está ótimo, mas para mim, o melhor do filme é Samuel L. Jackson.
                  Em 1995 escreveu o roteiro de Maré Vermelha, dirigido por Tony Scott e que traz Denzel Washington e Gene Hackman no elenco. Em 1997 escreve e dirige Jackie Brown, baseado no romance Rum Punch, de Elmore Leonard, que o diretor tinha grande admiração. O filme é estrelado por Pam Grier.

                    Em 2003 lança Kill Bill Volume 1, que traz a história de uma assassina de aluguel, mencionada no filme como "A Noiva" (personagem vivida por Uma Thurman, o verdadeiro nome da personagem demora muito para aparecer no longa), que decide abandonar essa vida quando descobre que está grávida, mas seus colegas de profissão, liderados por Bill (David Carradine) tentam matá-la. Depois de anos em coma, ela acorda com uma sede imensa de vingança. Em 2004 veio a sequência Kill Bill Volume 2.

                    Em 2007 dirige À Prova de Morte, uma homenagem (num tipo de paródia) aos filmes de terror dos anos 70. Em 2009 lança Bastardos Inglórios, e embora adore todos os seus filmes, este é com certeza meu favorito. Acho genial a idéia de criar um final "alternativo" para a Segunda Guerra Mundial. E Brad Pitt e Cristoph Waltz estão fantásticos.

                       Em 2012 lança Django Livre, um faroeste moderno, estrelado por Jamie Fox, com Cristoph Waltz novamente e Leonardo DiCaprio interpretando um vilão detestável! Django é um escravo que é comprado por um caçador de recompensas, que promete libertá-lo depois de uma missão, mas nesse meio eles esbarram em contas sem acerto, do passado de Django...

                         Em 2015 surge com o western Os Oito Odiados (o qual já escrevi uma dica de filme). Um filme cheio de reviravoltas e diálogos que te prendem na cadeira. Com Samuel L. Jackson (seus melhores papéis são em seus filmes!), Jennifer Jason Leigh, Kurt Russel, Tim Roth e Michael Madsen.
                         Seus filmes tem traços bem marcantes. Suas sequências não-lineares, as histórias contadas em capítulos, seus diálogos fantásticos e sangue, sempre muito sangue! Tudo isso com uma boa pitada de humor. A vingança costuma também ter espaço em suas obras. As trilhas sonoras de seus filmes, são um espetáculo a parte. Como muitos diretores tem seus atores costumeiros, como Samuel L. Jackson, Tim Roth, Uma Thurman, Kurt Russel e Michael Madsen. Eu acho sempre uma boa pedida, quem não conhece nenhum de seus filmes, vale a pena conferir.

 
 

Hoje é dia de clássico bebê: Scarface

                                           Ficha Técnica

Ano: 1983
Gênero: Policial
Direção: Brian de Palma
Roteiro: Oliver Stone
Elenco: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Mark Margolis, F. Murray Abraham
    
                  Amo filmes, e tenho uma grande queda pelos clássicos. Existem muitos filmes fantásticos, vários filmados antes de nascermos, então decidi dedicar um espacinho para eles aqui. Vou começar por esse clássico recheado de ação e violência.

                 O filme conta a história do refugiado cubano Tony Montana (interpretado por Al Pacino, em uma de suas melhores atuações em minha opinião), que chega em Miami em 1980, sem nada, mas com muita vontade de ficar rico e sem medo do que terá que enfrentar para isso.
                 Junto com seu amigo Manny (Steven Bauer) ele logo consegue entrar para o mundo do crime e se destaca por sua personalidade forte e coragem, fazendo alguns trabalhos para o chefão do tráfico Frank Lopez (Robert Loggia). Porém, logo isso se torna pequeno para ele, que quer ser o chefe. E ainda por cima se apaixona pela esposa do patrão, Elvira (Michelle Pfeiffer).

                  Desprezado por sua mãe, ele continua sua trajetória, conseguindo se tornar chefe e ter seu amor. Porém, com tudo isso vem grades cobranças, e a paranóia de uma conspiração para tomar seu lugar sempre rondam o personagem.
                  O filme tem cenas exageradas na violência (como se fosse uma prévia de Tarantino), e os palavrões acompanham todas as cenas. É muito legal para reviver o exagero de cores e estampas dos anos 1980. Quando foi exibido, muitas salas se recusaram a exibi-lo e a publicidade promocional foi reduzida por seu conteúdo violento e o uso de drogas. Foi inspirado no filme de mesmo nome de 1932. Eu já assisti umas 20 vezes! Apesar de toda a violência, o filme mostra que a busca pelo poder e dinheiro desenfreadas sempre trazem consequências muito sérias...