sexta-feira, 28 de outubro de 2016

Dica de Filme: Samba

                                        FICHA TÉCNICA
ANO:2014
GÊNERO: COMÉDIA/DRAMA
DIREÇÃO: ERIC TOLEDANO, OLIVER NAKACHE
ROTEIRO: ERIC TOLEDANO, OLIVER NAKACHE
ELENCO: OMAR SY, CHARLOTTE GAINSBOURG, TAHAR RAHIM, IZÏA HIGELIN

                    Gosto muito dessa nova geração de filmes franceses. Eles são leves, agradáveis, mesmo tratando de temas sérios e até tristes às vezes. Eu vejo neste filme uma mensagem que mostra como o mundo é grande e ao mesmo tempo tão pequeno. São pessoas do mundo inteiro vivendo e uma mesma cidade, com culturas tão diferentes e apesar disso, os mesmos problemas e sentimentos.
                       O filme conta a história de Samba Cissé (Omar Sy), um imigrante do Senegal que sonha em se tornar um chef de cozinha em Paris. Ele está no país há dez anos, mas ainda não conseguiu uma autorização de residência. Um dia a polícia o prende e o encaminha para o serviço de estrangeiros e fronteira para ser deportado. Nesse local é onde ele conhece Alice (Charlotte Gainsbourg), uma mulher do mundo moderno que luta contra uma depressão e que após um surto em seu trabalho vai ser voluntária em um serviço de ajuda aos imigrantes ilegais.
                      Existe uma boa dose de humor no filme, mas também traz muitas questões sérias. As condições que levam uma pessoa a ir para um país desconhecido e enfrentar toda a sorte de contratempos e perigos, devem ser realmente muito graves. O filme ainda mostra como a sociedade francesa vê a imigração, e que até entre os imigrantes existem nacionalidades que são mais discriminadas que outras.
                        Por fim, mostra que o verdadeiro amor não se importa com nacionalidade, cor, condição social e tantas outras coisas que o homem criou para querer dizer que alguns são melhores que outros. Um filme muito agradável, daqueles para fazer uma sessão de cinema com o parceiro, a família u com os amigos.

        



                   

quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Boy Magia da Semana: Jesse Spencer

               Morro de vontade de viajar para a Austrália, para conferir se existem tantos homens lindos por metro quadrado como imagino! Afinal as amostras que vemos nas telas de TV e cinema dão asas a nossa imaginação...A beleza australiana da vez é Jesse Spencer.
                  Jesse Gordon Spencer nasceu em 12/09/1979, em Melbourne, na ensolarada Austrália. É ator, músico e cantor. Começou a se destacar como ator por sua participação na série australiana Neighbours, no papel de Billy Kennedy.
                   Seu papel que o destacou no cinema foi no filme Grande Menina, Pequena Mulher, em 2003, ao lado de Dakota Fanning e Brittany Murphy. No filme seu personagem canta uma música "Molly Smiles", composta por ele.
                      Em 2003 também participou do filme Campeão, contracenando com Geoffrey Rysh e Judy Davis. Em 2004 passa a integrar o elenco fixo da aclamada série House, como o doutor Robert Chase (você vai ao médico com uma gripe e tem um ataque do coração!!). Interpretou este papel por toda a série, que terminou em 2012.
                       Em 2006 atuou no filme independente Flourish, ao lado da atriz também de House, e da qual foi noivo, Jennifer Morrison. Em 2012 participou do filme/documentário Skum Rocks, sobre a popularidade de uma banda nos anos 80, embora nenhum de seus integrantes soubesse tocar um instrumento. O filme traz Kevin Bacon e Matthew Broderick no elenco, e é narrado por Alice Cooper.
                      Ainda em 2012 passa a integrar o elenco fixo do novo sucesso de Dick Wolf, criada por Derek Haas e Michael Brandt Chicago Fire, que traz o cotidiano de uma unidade de corpo de bombeiros, onde vive um dos personagens principais, o tenente Matthew Casey (ele não canta que vai ser nosso bombeiro rsrs), a série está estreando a quinta temporada no Brasil no Canal Universal.
                     Em 2015, atuou no filme do diretor Julius Onah, com produção executiva de Spike Lee A Menina está em Apuros. Seja como médico, bombeiro, mocinho ou vilão, queremos muitoooo Jesse Spencer nas telas!! Até o próximo Boy Magia! Kisses!!
 



   

quarta-feira, 19 de outubro de 2016

Prisão de Eduardo Cunha: Muitos perderão o sono...

                Hoje, 19/10/2016 foi preso preventivamente o ex-presidente da Câmara e deputado cassado Eduardo Cunha (PMDB-RJ). Sua prisão foi decretada pelo juiz Sérgio Moro, como parte da Operação Lava Jato. Cunha foi de avião para Curitiba, em um avião da Polícia Federal. Com a perda do foro privilegiado, a investigação que pesa contra ele sobre contas na Suíça, que supostamente seriam abastecidas com dinheiro de propinas da Petrobras, passou para as mãos de Moro. Em nota, por seus advogados, Cunha diz que a prisão é "absurda" e "sem motivação".
                    Em Brasília, alguns apareceram na mídia comemorando a prisão de Cunha, mas acredito que muitos também terão muitas noites de insônia pela frente, porque se Cunha conseguir uma delação premiada....Talvez rolem mais cabeças do que na guilhotina da França no período de terror....
                    Não vou fazer de Cunha um herói, mas não podemos negar a importância que ele teve no processo de impeachment da presidente Dilma Roussef (que para mim, oi a melhor notícia do ano!). Na verdade, eu lamento, porque vejo Cunha como um homem extremamente inteligente, articulado, com o dom da palavra e do poder...E se ele tivesse usado tudo isso para o bem da nação, acredito que ele poderia chegar a presidente do país! E que figuraria entre os melhores...
                    Bons sonhos para quem tem a consciência limpa...E boa sorte para quem vai precisar....

               

segunda-feira, 17 de outubro de 2016

Um sonho dentro de um sonho: Salvador Dalí

              E se alguém conseguisse colocar os sonhos em uma tela? Ele conseguiu. Esse artista extravagante foi um dos maiores expoentes do movimento Surrealista, que surgiu na França, na década de 1920. O artista em questão é Salvador Dalí.
                 Sonho Causado Pelo Voo de Uma Abelha ao Redor de Uma Romã Um Segundo Antes de Acordar (1944)

                Salvador Dalí i Dómenech, nasceu em 11/05/1904, em Figueres, na Espanha. Além de pintor, teve trabalhos artísticos no cinema, esculturas e fotografias. Chamava muita atenção por conta de sua aparência extravagante, que alguns diziam que chegava a sobressair suas obras.
                 Desde criança demonstrava o gosto pelas artes. Em 1921 entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, em Madri. Em 1926 foi expulso da mesma, e afirmava que ninguém ali era competente o suficiente para avaliá-lo.
                         A Persistência da Memória (1931)

                  No início suas obras eram mais cubistas, depois se enquadrava melhor no dadaísmo, um movimento artístico e literário de vanguarda, caracterizado pela falta de sentido, confusão, enfim um desafio à lógica em suas obras.
                            A Face da Guerra (1940)

                  Em 1929 se muda para Paris, onde conhece Pablo Picasso, o qual admirava e que teve influência em suas obras. Nessa época colabora om o cineasta Luis Buñuel, e conheceu sua futura esposa, uma imigrante russa Elena Ivanovna Diakonova, mais conhecida como Gala. Na década de 1930 teve um grande período de produção artística. A exposição de suas obras em Barcelona chamou a atenção e gerou grande debate entre os críticos. Sua obra mais conhecida A Persistência da Memória é dessa época. Também foi muito influenciado por Freud e a importância dos sonhos em nossas vidas.
                         A Tentação de Santo Antão (1946)

                Em 1939 foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos, pois os artistas do movimento eram em sua maioria marxistas, e o achavam muito comercial, além de haver indícios de que ele apoiava o ditador Francisco Franco da Espanha.
                           Galatea das Esferas (1952)

                Em 1942 se muda com a esposa para os Estados Unidos, onde viveu até 1948. Em 1949, retorna a região da Catalunha, na Espanha, onde permaneceu até o fim de sua vida. Em 1960 torna realidade seu grande projeto o Teatro-Museu Gala Salvador Dalí, onde reuniu grande parte de suas obras.
                           Metamorfose de Narciso (1929)

                 Sua esposa faleceu em 1982, ele então entra em uma fase de grande depressão, chegando a tentar o suicídio, colocando fogo em seu quarto em 1984. Faleceu em 23 de janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.
                                 Os Elefantes (1948)

                Deixando de lado seu comportamento extravagante e aparência exótica, é impossível negar que ele foi um dos maiores artistas do século XX. E que suas pinturas causaram uma revolução, aludindo que de médico e de louco, todos nós temos um pouco...Um gênio que marcou as páginas da história com suas cores e devaneios em tela...
                                     Rosa Meditativa (1958)





                


 


sábado, 8 de outubro de 2016

Luz, Câmera, Ação: Quentin Tarantino

               Ele é considerado um dos diretores que revolucionou o cinema na década de 90. Tem um estilo peculiar e seus filmes são sempre recheados de uma boa dose de violência. Com vocês Quentin Tarantino.
               Quentin Jerome Tarantino nasceu em 27/03/1963, em Knoxville, no Tennessee, Estados Unidos. É diretor, roteirista, produtor, a às vezes até se arrisca como ator. Seu pai, Tony Tarantino, era ator e músico. Aos dezesseis anos iniciou seus estudos em atuação Na James Best Theatre Company. Aos vinte e dois anos escreveu seu primeiro roteiro Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit. Seus primeiros roteiros vendidos foram dos filmes Amor à Queima Roupa e Assassinos por Natureza.
                  Em 1992, influenciado por amigos, decide também dirigir um filme, o qual tinha escrito o roteiro, assim nasceu Cães de Aluguel, hoje considerado um clássico cult. O filme inovou por seu tom violento e diálogos formidáveis. A obra chamou a atenção de grandes produtores de Hollywood. Empolgado, ele foi para Amsterdã para trabalhar no roteiro de seu próximo filme Pulp Fiction. O filme foi um sucesso, ganhando a Palma de Ouro em Cannes. Esse filme também "ressuscitou" a carreira de John Travolta, que está ótimo, mas para mim, o melhor do filme é Samuel L. Jackson.
                  Em 1995 escreveu o roteiro de Maré Vermelha, dirigido por Tony Scott e que traz Denzel Washington e Gene Hackman no elenco. Em 1997 escreve e dirige Jackie Brown, baseado no romance Rum Punch, de Elmore Leonard, que o diretor tinha grande admiração. O filme é estrelado por Pam Grier.


                    Em 2003 lança Kill Bill Volume 1, que traz a história de uma assassina de aluguel, mencionada no filme como "A Noiva" (personagem vivida por Uma Thurman, o verdadeiro nome da personagem demora muito para aparecer no longa), que decide abandonar essa vida quando descobre que está grávida, mas seus colegas de profissão, liderados por Bill (David Carradine) tentam matá-la. Depois de anos em coma, ela acorda com uma sede imensa de vingança. Em 2004 veio a sequência Kill Bill Volume 2.
                    Em 2007 dirige À Prova de Morte, uma homenagem (num tipo de paródia) aos filmes de terror dos anos 70. Em 2009 lança Bastardos Inglórios, e embora adore todos os seus filmes, este é com certeza meu favorito. Acho genial a idéia de criar um final "alternativo" para a Segunda Guerra Mundial. E Brad Pitt e Cristoph Waltz estão fantásticos.
                       Em 2012 lança Django Livre, um faroeste moderno, estrelado por Jamie Fox, com Cristoph Waltz novamente e Leonardo DiCaprio interpretando um vilão detestável! Django é um escravo que é comprado por um caçador de recompensas, que promete libertá-lo depois de uma missão, mas nesse meio eles esbarram em contas sem acerto, do passado de Django...
                         Em 2015 surge com o western Os Oito Odiados (o qual já escrevi uma dica de filme). Um filme cheio de reviravoltas e diálogos que te prendem na cadeira. Com Samuel L. Jackson (seus melhores papéis são em seus filmes!), Jennifer Jason Leigh, Kurt Russel, Tim Roth e Michael Madsen.
                         Seus filmes tem traços bem marcantes. Suas sequências não-lineares, as histórias contadas em capítulos, seus diálogos fantásticos e sangue, sempre muito sangue! Tudo isso com uma boa pitada de humor. A vingança costuma também ter espaço em suas obras. As trilhas sonoras de seus filmes, são um espetáculo a parte. Como muitos diretores tem seus atores costumeiros, como Samuel L. Jackson, Tim Roth, Uma Thurman, Kurt Russel e Michael Madsen. Eu acho sempre uma boa pedida, quem não conhece nenhum de seus filmes, vale a pena conferir.



 
 

sexta-feira, 7 de outubro de 2016

Hoje é dia de clássico bebê: Scarface

                                           Ficha Técnica

Ano: 1983
Gênero: Policial
Direção: Brian de Palma
Roteiro: Oliver Stone
Elenco: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Mark Margolis, F. Murray Abraham
    
                  Amo filmes, e tenho uma grande queda pelos clássicos. Existem muitos filmes fantásticos, vários filmados antes de nascermos, então decidi dedicar um espacinho para eles aqui. Vou começar por esse clássico recheado de ação e violência.
                 O filme conta a história do refugiado cubano Tony Montana (interpretado por Al Pacino, em uma de suas melhores atuações em minha opinião), que chega em Miami em 1980, sem nada, mas com muita vontade de ficar rico e sem medo do que terá que enfrentar para isso.
                 Junto com seu amigo Manny (Steven Bauer) ele logo consegue entrar para o mundo do crime e se destaca por sua personalidade forte e coragem, fazendo alguns trabalhos para o chefão do tráfico Frank Lopez (Robert Loggia). Porém, logo isso se torna pequeno para ele, que quer ser o chefe. E ainda por cima se apaixona pela esposa do patrão, Elvira (Michelle Pfeiffer).
                  Desprezado por sua mãe, ele continua sua trajetória, conseguindo se tornar chefe e ter seu amor. Porém, com tudo isso vem grades cobranças, e a paranóia de uma conspiração para tomar seu lugar sempre rondam o personagem.
                  O filme tem cenas exageradas na violência (como se fosse uma prévia de Tarantino), e os palavrões acompanham todas as cenas. É muito legal para reviver o exagero de cores e estampas dos anos 1980. Quando foi exibido, muitas salas se recusaram a exibi-lo e a publicidade promocional foi reduzida por seu conteúdo violento e o uso de drogas. Foi inspirado no filme de mesmo nome de 1932. Eu já assisti umas 20 vezes! Apesar de toda a violência, o filme mostra que a busca pelo poder e dinheiro desenfreadas sempre trazem consequências muito sérias...